jueves, 23 de febrero de 2012

Desolado destino...

ESPÍRITUS DE LOS MUERTOS


Edgar Allan Poe.

Tu alma se encontrará sola a sí misma
en medio de oscuros pensamientos de las piedras de la tumba gris.
Nadie, entre toda la multitud, espía
en tu hora de secreto.

Sé silencioso en esa soledad,
que no es tristeza de estar solo, pues entonces
los espíritus de la muerte que estuvieron
en la vida antes que tú, están de nuevo
en la muerte a tu alrededor. Y su voluntad
habrá de subyugarte: no te muevas.

La noche, aunque clara, fruncirá el ceño,
y las estrellas no mirarán hacia abajo,
desde sus altos tronos en el cielo
con luz como esperanza dada a los mortales.
Pero sus rojos ojos, sin rayo
parecerán para tu cansancio
como una quemadura y una fiebre
que se adheriría a ti para siempre.

Ahora hay pensamientos que tú no prohibirás.
Ahora hay visiones que no desterrarán.
No pasarán de tu espíritu
jamás, como gotas de rocío de la hierba.

La brisa, la respiración de Dios, está quieta,
y la niebla sobre la colina
tenebrosa, tenebrosa, todavía intacta,
es un símbolo y una señal
de cómo se sostiene sobre los árboles
un misterio de misterios.

miércoles, 22 de febrero de 2012

Un día como hoy pero de......

Celebremos que un día como hoy pero de 1991 se estreno la segunda entrega de Reanimator dirigida por Brian Yuzna, bajo los estudios Wild Street.

Herbert West (Jeffrey Combs) en compañia del Doctor Cain (Bruce Abbott), regresan con otra sangrienta entrega sobre como volver a la vida en porciones y pedacitos (en una de sus labores crean un cómico trío de dedos y ojo que camina, algo que H.P. Lovecraft no imaginó en su novela "Reanimator").
En esta ocasión, West embarca a Cain en el intento de reconstruir a una mujer, usando un cerebro conservado y partes de cuerpos robados del hospital local.

martes, 21 de febrero de 2012

Hogar, dulce hogar!!


Esta vez Universal trae de regreso  a tres monstruos icónicos para nuestro deleite ocular.
 En primer lugar, es Drácula, interpretado esta vez por John Carradine, que es un poco mejor que Lon Chaney  quien estaba en El hijo de Drácula (1943). Él no es feliz siendo un demonio chupasangre por lo que se convierte en el doctor Franz Edelmann para ayudarle a encontrar una cura. Onslow Stevens como el Dr. Edelmann.
 Segundo monstruo a bordo es el hombre del lobo. Gracias, Lon Chaney Jr . Al igual que su compañero de Drácula, Talbot también está descontento y en busca de una cura.
 Entonces, por alguna extraña razón, Edelmann y Talbot encuentra el monstruo de Frankenstein en una cueva subterránea.  Glenn Strange esta vez juega el papel en lugar de Karloff, pero no tiene tiempo de pantalla muy pequeña y no añade nada a la historia. Extraño pasaría a representar su papel como el Monstruo de Abbott y Costello contra los fantasmas (1948). Sin embargo, su interpretación no se acerca a la grandeza Karloff en este papel.
 Añádase a todo esto  la estrella Lionel Atwill línea como otro inspector de policía y, mi favorito personal, Nina, la enfermera de la joroba, y la Cámara de Drácula se convierte en toda una aventura. Erie C, Kenton  hace un gran trabajo como director y Jack Pierce hace su trabajo habitual con el maquillaje excepcionalmente brillante!!.

martes, 14 de febrero de 2012

Un día como hoy pero de......

Celebremos que un día como hoy pero de 1931 se estrenó Drácula bajo la dirección de Tod Browning, y las magnificas actaciones de Helen Chandler, David Manners, Dwight  Frye y claro, está nuestro Conde Bela Lugosi.

 

El tema vampírico inaugura su triunfal carrera en Hollywood, film que lanzó al personaje al consumo del gran público norteamericano, e inmortalizó a Bela Lugosi en el papel del Conde.

 Bela Lugosi nos muestra un Drácula refinado y elegante, tomó para sí un gran mérito: no utilizó colmillos ni chorros de sangre para causar más impresión, renunciando a un maquillaje (como seguramente hubiera hecho Lon Chaney, el actor que iba a interpretar el papel originalmente, pero que no logró a causa de su fallecimiento por cáncer en 1930).

LARGA VIDA A LOS MONSTROS DE LA UNIVESAL!!



martes, 7 de febrero de 2012

Entrevista con......


Nuestro blog se engalana con la entrevista realizada a Gerardo Gil Ballesteros, locutor de “La moviola” con sus comentarios sobre el futuro del cine de terror.

La Caja de Pandora------- ¡Hola Gerardo ¡ bienvenido. Gracias por proporcionarnos parte de tu tiempo para hablar sobre las tinieblas del celuloide.

Gerardo Gil------------ Gracias a ti, por este nuevo proyecto.

La Caja de Pandora ----¿Qué opinas  sobre el cine de terror?

Gerardo Gil-----Tenemos que partir de la base de que el terror es un género cinematográfico amplio y por ello, tiene una variedad de subgéneros, por ejemplo: está  el slasher  donde el asesino elimina a sus víctimas con objetos punzocortantes  si bien, este  cine sobre todo tiene una connotación moral en términos generales la rubia, el inadaptado son los que acaban siendo las víctimas de los asesinos. Por otro lado está el género que estuvo muy de moda por los años 70, con sus temas de satanismo, la lucha entre el bien y el mal, en especial la fuerza del mal que llega de improviso. Una muestra es el film: El Exorcista, película con una fuerte connotación religiosa. En mi opinión, si yo no tengo una cultura religiosa no voy a poder asustarme con una posesión satánica, el efecto está ahí, en ser creyente.  También, El Exorcista cuestionó  una cultura que tuvo que ver en su momento en los Estados Unidos donde se acababan los años idílicos de los 60, venia un desengaño, una realidad cruel con la derrota en Vietnam, había una necesidad de expiar ciertas culpas y explorar en los temores de la sociedad.

 Mi opinión es, que el cine de terror no sólo representa los miedos de la gente, sino también los miedos oníricos que tienen que ver con cuestiones sociales que inmiscuyen a la política.

LCP------------- ¿Y, en cuánto al gore, y los Zombis?

GG------------El cine gore, representó un  festejo sanguinolento como válvula de escape, finalmente a nivel cinematográfico, las imágenes de sangre, quizás no tenga mucho que ver con las circunstancias reales presentadas por el magnífico George Romero. Más bien reflejaba el temor de la Guerra Fría, el conflicto permanente entre Rusia y el país norteamericano temeroso de la invasión de seres que en su imaginario los pensaban monstruosos como zombis. Sus películas tienen un tinte social que reveló los miedos de todo un país.

Por otra parte, las nuevas generaciones en las recientes películas,  solo hacen referencia al terror y no incluyen la cuestión social ni política. El cine de zombis  visto desde la política d la otredad, del miedo a lo desconocido. Un antecedente del gore es la regadera de Psicosis, en Night of the Dead, Romero  jugaba con los miedos internos de la sociedad de esa época.

LCP----------- ¿Cuál es tu opinión respecto a los remakes?

 Mala, puesto  que toman cuadro por cuadro una historia lo cual es un error,  porque el cine es un subtexto,  va mucho más allá de la mera historia. La historia es un medio para contar algo de mayor fondo, llámese los miedos internos, incluso del creador que van estar implícitos en el inconsciente o en  un miedo consciente de la propia sociedad. Sin embargo, en el aspecto comercial es lo que vende bastante.

LCP--------- ¿Cuál es el futuro del cine del terror, crees que tiene alguno, por qué?

GG-------Si, aún tenemos cine de terror para rato!  Aunque no sé hasta qué punto el terror deba explotar mi miedo, que tanto ese temor deba estar implícito en la película, por ejemplo yo padezco de  Ofidio fobia (fobia a las serpientes) entonces habría que ver cuánto aguantaría ver una película donde estos bichos aparezcan en 3 dimensión.  Me pregunto, ¿qué tanto habría que contener y administrar ese temor para que tú como espectador lo consumas?

LCP----------Por último, Gerardo, ¿qué libro podrías recomendarnos, alguna obra terrorífica que ande rondando en tu mesa de noche?

GG--------Bueno pues “Cuernos” de Joe Hill, hijo de Stephen King, esta  novela gira entorno  a un tipo que de repente,  después de  una cruda, amanece con cuernos y cola. Esos cuernos le sirven para escuchar lo que piensan las personas, situación que al principio le parece fantástico, pero, después se volverá en su  maldición…

LCP………. ¡Vaya! No sabía que el hijo de Stephen fuera escritor, pero gracias por el dato. Me parecerá interesante redactar una reseña.

LCP……………! Muchas gracias Gerardo! por compartir tus conocimientos a nuestr@s lector@s.

GG……………Gracias a ti por interesarte en la investigación y documentación del cine.

AMIG@S, para finalizar, no olviden escuchar todos los domingos “La Moviola” con Gerardo Gil Ballesteros en punto de las 4pm por ABC Radio.


Un día como hoy pero de......


Celebremos que un día como hoy pero de 1980 se estrenó Cannibal Holocaust dirigida por Ruggero Deodato y basada en un guión escrito por Gianfranco Clerici y Giorgio Stegani  es una de las mejores películas de la explotación conocidas debido a la controversia que causó en su estreno. Después de estrenarse en Italia, la película fue tomada por el Juez de Paz local y Deodato fue arrestado por obscenidad.

Filmado en la actual selva amazónica, con un grupo de documentalistas que van a filmar a las junglas sudamericanas y terminan siendo comidos. Después de dos meses y ni una palabra por parte del equipo, un famoso antropólogo es enviado en una misión de rescate con la esperanza de encontrar el equipo con vida.

Sin lugar a dudas Cannibal Holocaust es un comentario social en la sociedad "civilizada".




lunes, 6 de febrero de 2012

Novedad demoniaca.


“The devil inside” escrita y dirigida por William Brent Bell es la historia de María Rossi ( kooky Suzan Crowley), quien en  1989 asesinó brutalmente a tres miembros del clero de la iglesia local cuando intentaron un exorcismo en ella. Después, llamó al 911 para confesar que es como comienza la película. Veinte años más tarde, Isabel  hija de María (Fernanda Andrade) que tenía 8 años en el momento del suceso macabro se dirige a Italia para visitar a su madre institucionalizada con un cámara a cuestas.
Hay una gran cantidad de posesiones. Al parecer, Roma, está plagada de ellos.
En lo personal me agrado bastante, creo que después de películas como El Rito, El exorcismo de Emily Rose, y demás posesiones diabólicas “The devil inside” toma las riendas para lograr que el espectador  de saltos de la butaca.
Al final solo tú tienes la última palabra.